ESPACIO ABIERTO QUINTA DE LOS MOLINOS
NatureArt: ¡nuestra Quinta!
Auditorio
Dácil González… al descubierto
CICLO BAILAS, BABY?
Danza contemporánea para bebés y primera infancia
Dácil González (Canarias/Comunidad de Madrid)
Público familiar (bebés de 6 meses a 4 años)
6 y 7 de mayo
Sábado: 12.30 y 17 h / Domingo: 11 y 12.30 h
Duración: 25 minutos
Precio por persona: 6€ (tanto niños como adultos)
Seguimos adelante cautivando grandes nombres de la danza contemporánea para nuestro público más pequeñín. Mientras aún resuena el baile incombustible y sorprendente de Israel Galván entre los rincones y las miradas que habitan Espacio Abierto, llega ahora la delicadeza y la cadencia de una bailarina que conecta emoción, empatía, sensibilidad y contundencia: Dácil González.
Y una vez más, nuestra propuesta -que, gracias a la implicación de los enormes artistas que nos van acompañando, empieza a parecernos un pelín menos osada- ha obtenido una respuesta inmediata, entusiasta y valiente: ¡vamos allá!
Toda esa belleza, ese pálpito, esa conexión que desprende Dácil en cada movimiento se posará sobre el escenario al servicio de nuestros bebés, de su piel, de su audacia, de su capacidad de asombro. Todo ello, con música en directo de la violonchelista Elisa Tejedor. ¡Un auténtico lujazo!
Y el camino de vuelta será igualmente enriquecedor… Todo ante el desconcierto, como siempre decimos, de un público adulto en ocasiones reacio a dejarse llevar, a simplemente disfrutar de la música, el baile, el juego… ¡la alegría!
Cada experiencia del ciclo es siempre un desafío para todos, además de un inmenso honor para nosotros. Gracias Dácil por tu generosidad incondicional y, en nombre de los más pequeñines: ¡bienvenida a casa!
“Y, después de un tiempo, vuelvo a buscar en el lugar a donde los ojos no llegan, permitiéndome viajar en el tiempo, ilusionándome fuera de lo habitado. Descubriendo. Descubriéndome.
Volver a imaginar por primera vez, inventar tu sonido, reír por puro capricho, visitar el mundo al detalle… Mi cuerpo al detalle”. (Dácil González)
Ficha artística y técnica
Coreografía y baile: Dácil González
Violonchelista: Elisa Tejedor
Dácil González
Natural de Las Palmas de Gran Canaria, realiza los estudios superiores de danza en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza.
En 2019 le conceden el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación.
Con más de 20 años de experiencia profesional, ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria artística en España, compaginando su trabajo de intérprete con labores de gestión y producción y con proyectos coreográficos y docentes.
En 1998 entra a formar parte de la Cía. 10 & 10 Danza, dirigida por Mónica Runde y Pedro Berdäyes. Ha trabajado en el Staatstheater Darmstadt, bajo la dirección de Mei Hong Lin (Darmstadt, Alemania), y ha colaborado con compañías como Cielo Raso (Donosti), Arrieritos (Madrid) y el proyecto artístico y social AI DO Project, dirigido por Iker Arrue, entre otros.
En otros ámbitos, participa en óperas y zarzuelas, películas como El otro lado de la cama (Emilio Martínez-Lázaro), Pasos de baile (John Malkovich) y Música y silencio (Rubén Alonso), proyectos expositivos como Goddess is not Dead, de Eva Viera, o colaboraciones con compañías de teatro como la obra La niña sin muelas, de Maltrago Teatro.
Como creadora, realiza encargos para diversas instituciones y festivales de danza. Su última obra, Mutable, coreografiada y dirigida junto a Carmen Fumero, y con la colaboración de la cantante Aurora Arteaga, ha sido estrenada a principios de marzo en el Museo del Prado, dentro del Festival Ellas Crean.
Desde 2009, forma parte de la Cía. Daniel Abreu y, en la actualidad, compatibiliza su labor como intérprete con el de la gestión cultural, donde desarrolla programas de visibilización de la danza con programas como Geografías del Movimiento.
Un pasito al pie de la letra
Taller de compás flamenco
El Torombo (Andalucía) / Colaboración con el Festival Flamenco Madrid
Público familiar (parejas 1 adulto y 1 niño, niños a partir de 7 años)
14 de mayo, 13 y 18 h
Duración: 1 hora
Precio por persona: 6€ (tanto niños como adultos)
El arte flamenco es memoria, vivo recuerdo, tradición, evolución, presente y humildad.
El flamenco es la letra popular del pueblo y de los niños, se hace poesía y la poesía se canta; y su cante lo bailamos al pie de la letra.
José Suarez, El Torombo, nos llevará a descubrir el Artecompáz, terminado con “z”. Para Torombo el arte es actitud y, a través de esa actitud, sacará el ¡olé! que llevan dentro todos los niños y niñas que nos acompañen.
En un mundo súper conectado a las tecnologías, en el que nuestros niños viven el tiempo muy apurado y demasiado comprimido, Torombo los llevará, a través del ritmo, a un viaje interior; su destino estará donde nace el Compáz: el corazón. Y es desde ahí adentro donde lo tienen que disfrutar, y es desde ese lugar donde lo podrán transmitir al pie de la letra.
El Torombo
Francisco José Suárez, “El Torombo” (Sevilla, 1968), comenzó a bailar a los siete años, tomando su apodo, que significa “tormenta”, de la mano del maestro Farruco. A lo largo de su carrera ha trabajado junto a figuras como Juana Amaya, Belén Maya, Farruquito, Manuela Carrasco, La Susi, Tomatito o Potito.
En Sevilla dirige el proyecto Fuera de Serie, dedicado a formar a jóvenes talentos y cuyo objetivo es la integración social para personas en riesgo de exclusión. Desarrollan también talleres en cárceles, centros educativo y campañas de sensibilización en barrios marginales.
Aula 2
Cómo hacer de tu cuerpo una orquesta
Taller de composición musical con ‘loop station’
Looping Greis (Comunidad de Madrid)
Sólo niños, de 8 a 12 años
7 de mayo, 12 h
Duración: 90 minutos
Precio por persona: 5€
¿A tu peque le gusta la música? ¿Te gustaría que aprendiera a utilizar herramientas creativas?
En este taller, haremos un recorrido por los conceptos musicales partiendo de nuestro propio cuerpo. Jugaremos con el ritmo y la escucha activa, trabajaremos la creatividad y primaremos la intuición sobre la teoría. ¡Bienvenida la música sin partituras, el ritmo y la diversión musical!
Gracia Texidor (Madrid, 1985) es cantante, multiinstrumentista y compositora. Está Licenciada en Bellas Artes por la UCM y ha sido premiada por la ESMUVA, el Noisse Off Festival y el festival Pasión Rock, entre otros.
Como educadora, está certificada por el IVA (Institute of Vocal Advecement) y es profesora titular de canto. Su metodología de trabajo, en la que utiliza “el cuerpo como instrumento”, la ha llevado a realizar talleres para múltiples escuelas e instituciones relacionadas con las artes escénicas. Además de Looping Greis, colabora con otros proyectos y compañías como Tabarilea Percussion, Tukebatukes, Artes Búho, Inervo, etc.
Todos somos músicos
Taller de composición musical con ‘loop station’
Looping Greis (Comunidad de Madrid)
Parejas de 1 adulto y 1 niño (peques de 5 a 10 años)
7 de mayo, 17 h
Duración: 90 minutos
Precio por persona: 4€ (tanto niños como adultos)
¿Os apetece a tu peque y a ti hacer música en familia, aunque no tengáis ni idea?
Según la neurociencia, el entrenamiento musical es una pasada para el cerebro, especialmente la combinación de voz y percusión corporal.
Si queréis jugar con el ritmo, experimentar con el movimiento y trabajar en equipo, haciendo música sin partituras… ¡¡¡Este es vuestro taller!!!
Aula 1
El cubo al cubo³
Taller de carpintería creativa
Marta Boza (Aragón)
Parejas de 1 adulto y 1 niño (peques a partir de 4 años)
13 de mayo, 12.30 h
Duración: 1 hora
Precio por sesión: 4€ (tanto niños como adultos)
¿Cuántas caras tiene un cubo? ¿Y tres cubos? ¿Y cuántas caras tienen nueve cubos?
Así es: ¡son un montón! En este taller “pinturero” descubrirás por qué los cubos son un juguete maravilloso y crearás tu propio puzle de madera pintando caras, ¡muchas caras!
Volvemos a contar con la mirada de nuestra artista invitada de esta temporada (Marta Boza), que no sólo ha creado para nosotros una pieza artística única que da forma, color y abrigo a nuestra temporada, sino que, además, comparte su talento artístico con nuestra #ComunidadQuinta.
Marta Boza (Zaragoza, 1987) es ilustradora y carpintera creativa. Licenciada en Historia del Arte y graduada en Bellas Artes, de su taller salen piezas de madera de gran formato para transformar espacios, pero también pequeñas criaturas y plantas fantásticas.
Su trabajo está repartido por todo el mundo, desde Alaska hasta Singapur, y contiene desde grandes murales en madera hasta art toys. Con un estilo lúdico y colorista, cada una de sus piezas tiene su propia personalidad.
Con un círculo y un cuadrado, la cara de tu retrato
Taller de carpintería creativa
Marta Boza (Aragón)
Sólo si tienes de 13 a 18 años
13 de mayo, 17.30 h
Duración: 90 minutos
Precio por sesión: 5€
¿Conoces las máscaras del arte tribal? Ven a Espacio Abierto a experimentar con la geometría facial, la madera reciclada y los colores para crear una pieza única, inspirada en el arte primitivo de África u Oceanía, que colgar en tu pared.
Volvemos a contar con la mirada de nuestra artista invitada de esta temporada (Marta Boza), que no sólo ha creado para nosotros una pieza artística única que da forma, color y abrigo a nuestra temporada, sino que, además, comparte su talento artístico con nuestra #ComunidadQuinta.
NatureArt: ¡nuestra Quinta!
Taller de experimentación artística en familia
Little Makers (Comunidad de Madrid/Cataluña)
Parejas de 1 adulto y 1 niño (peques a partir de 5 años)
14 de mayo, 11.30 y 17.30 h
Duración: 75 minutos
Precio por persona: 4 euros (tanto niños como adultos)
Ah, ¡y no te olvides de traer ropa que pueda mancharse!
En este taller de exploración sensorial y artística en familia los adultos acompañan a los niños en su recorrido por diferentes propuestas para sentir, explorar y… ¡ensuciarnos juntos!
En esta ocasión nuestra inspiración serán los colores, las formas, las texturas y los aromas de nuestro jardín. La naturaleza que nos rodea, nuestra querida Quinta, será la protagonista de esta experiencia en la que pintaremos, moldearemos y construiremos con elementos naturales.
¿Preparados para descubrir la riqueza del parque que nos acoge y transformarla en arte?
Little Makers (antes My Little van Gogh) es un atelier para familias inspirado en Reggio Emilia. Apostamos por la libertad para explorar, crear y ensuciarse para estimular el pensamiento creativo y la autoconfianza.
En cada taller las familias se encuentran con estaciones en las cuales descubren materiales y técnicas donde podrán pintar, estampar, construir, modelar y sentir. ¿Estás lista/o para experimentar junto a tu/s peque/s?
#ComunidadQuinta: Guardianes de la memoria
Programa anual de creación y comunicación intergeneracional con adolescentes
Escénate/Zeena (Comunidad de Madrid)
Sólo si tienes entre 13 y 18 años
Todos los jueves hasta el 22 de junio, 17.30 h
Duración: 2 horas
Precio por persona: 5€ al mes
Para inscribirte, escribe a guardianesdelamemoria@escenate.es
¿Quieres hacer un podcast con historias de tu barrio? ¿O un reel con tu abuela como prota?
Dale rienda suelta a tu creatividad y sácale partido a tu móvil. Conoce nuevas apps, nuevos amigos y, de paso, ayúdanos a rescatar del olvido las historias de tu barrio.
Si tienes entre 13 y 18 años y ganas de formar parte de un proyecto a tu medida, súmate a #ComunidadQuinta: Guardianes de la memoria. Crearemos un canal de comunicación con nuestros mayores para inmortalizar sus relatos de manera creativa.
No importa el tiempo que lleves viviendo en el barrio, ni si tus padres o abuelos han nacido aquí. Lo único que necesitas es curiosidad, creatividad y ganas de compartir.
Santi (EscénaTe) y Maria (Zeena) colaboran desde hace más de un lustro y, cuando se juntan, cada uno se esmera en lo que mejor sabe hacer.
A Santi se le da de maravilla traer el pasado al presente usando la emoción como punto de encuentro con el público. Ha trabajado en teatros, en castillos, en grandes murallas, en museos, en jardines maravillosos y en pueblos muy pequeños. En todos ellos ha encontrado historias emocionantes para contar. Con la magia del teatro, la danza, la música o el audiovisual crea experiencias únicas que contribuyen a preservar el patrimonio.
Maria disfruta escuchando, proyectando ideas y buscando complementarios. Conecta, por ejemplo, un texto con un equipo, un proyecto con un espacio, un espectáculo con un teatro, una historia con su público. Lleva algunos años siendo cómplice en la creación de hermosos proyectos escénicos, gestionando recursos para ponerlos en pie y acompañando su recorrido para que llegue al mayor número de gente posible.
Los dos creen que la cultura puede cambiar el mundo y entienden la creación como algo colectivo, formando equipo con grandes profesionales que les aportan una manera de trabajar y un sello en el que se reconocen y creen.
escenate.es
Tipo de accesibilidad para este evento
La accesibilidad física de los recorridos estará ligada a la accesibilidad del parque público
